大学でVRChatを活用!?　札幌国際大学が心理学とメタバースをテーマに、オープンキャンパスで“VR空間”から講義を実施

講師のkomaochiです。

いまマオウさんやヒイラギさんから「komaochiさん」と紹介を受けました。
僕も彼らをマオウさんとかヒイラギさんとか、そう呼んでいるんですが、実際には直接会ったことはありません。

なので、僕の視点ではマオウさんやヒイラギさんが実は人間ではなく、AI的な存在かもしれないわけです。

もっと言えば、直接会ったことのあるizooomi監督についても、声や身振りといった情報の記憶から判断しているに過ぎない。本当にizooomiさんが、あのときに会った何々さんなのだっていうことは、実はあんまり信じてません。

はい。昨日の自分と今日の自分は果たして同じ存在か、実は分からないんですよね。それと同じレベルで「信じていない」ってことです。

心理学ではそうした人間の認知を扱います。そういったアレコレを考える上でメタバースという環境はとても面白いですし、有意義な空間だと感じています。

メタバースの“メタ”は、“メタ認知”のそれです。
一言で説明すると、メタ認知とは何でしょうか？

では、ヒイラギさんを客観的に捉えるため、いくつか質問してみましょう。

どこに住んでいますか？　好きな食べ物は？　好みの色は？　ご家族はどんな人ですか？　いかがでしょうか。

ありがとうございます。

いま伺ったひとつひとつの情報に、ヒイラギさんを示すものはありましたか？
“ヒイラギさんそのものを指す内容”ではなかったですよね。
チャーハンが好きで、緑が好きで、家族のなかで一番背が高い大学生は、たくさんいます。

現実でも「身体は精神の容れ物だ」なんて言い方をしますが、ことメタバース空間でアバターを使うと、それがより実感できるような気がします。

はい、アバターを操作して、マオウさんに小さくなってもらいました。
アバターはいくらでも変更できますし、大きさだって変えられます。

実際の教室からはディスプレイを通して見ていただいてるので実感しにくいでしょうし、アニメやゲームだって同じじゃないかと思われるかもしれません。

ですが、このVRChatの空間に入ってみると、目線が変わるんですね。

子どもの頃に、大人を見上げていたでしょう？　身長によって目線は人それぞれですが、メタバース内ではそれをお互い自由に変更できるのです。

また、音声はよりリアルです。近くのものは近くに、遠くのものは遠くにあるように実際に体験できるんです。アニメやゲームと比較してみても、メタバース空間は、より現実らしい体験を得られる場なんですね。

そんなメタバースですが、認知という意味ではまた違った問題がでてきます。
いま皆さんにizooomi監督はどう見えていますか？

僕にはいま、犬みたいな何かに見えてます。

というのも、パソコンの性能や使っているVR機器の技術的な制約で、僕の画面では替わりのアバターが表示されているからなんです。

これは技術的な問題ですが、人の視点でも同じようなことが言えますよね？

それは「カッコいいカッコ悪い」といった感覚的なものかもしれないし、同じ色を人によっては濃い赤だったり、白に近い赤に認識することもあります。

共通のものを隣の人と見ているはずだけれども、本当に同じように見えているかは実は怪しい。現実にも、そんな問題はありふれているわけです。
そうしたことを学んでいくのが心理学と言えるのではないでしょうか。

izooomi監督はVRChatで特撮映像を制作されています。
カメラで撮影をするという行為において、現実とVRとで何か違いはありますか？

確かにそうでしょうね。
これまで、アニメやゲーム、VR空間、そして現実とで視点が変わり、認知に違いが生まれることをお話してきましたが、izooomi監督の仰るように変わらないものもあります。

現実で写真を撮るのが下手な人は、VR空間でも下手ですもんね。

現実でも上手な人はVRでも上手、の方が良かったか……

と、こうした言い方ひとつとっても、相手に与える印象は大きく変わりますよね。
壇上で話すための技術や、人の話を聞く技術。あるいは人を説得するといった技術も、心理学の授業を通して学べると思います。

正確に言うと「人はどのように情報を知覚し、その情報を解釈するか」という認知プロセスを学ぶことができるんですよね、ヒイラギさん？

私はアニメの仕事をしていましたので、アニメに関連して認知のことを話してみたいと思います。
みなさんは、アニメの語源についてご存じでしょうか？

その通りです。
みなさんもパラパラ漫画を作ってみたことがあるかもしれません。アニメの原理はあれと同じです。
うんと簡単に言えば、一枚一枚の絵を根詰めて描いて、撮影して映像にして、さらに声優さんの声を吹き込んだものがアニメーションです。

先ほどアニメの語源は魂を意味すると言いましたが、だから“アニメーター”とは「魂を吹き込むもの」という意味になります。かつて海外の文化圏によっては“アニメーター”という言葉そのものを使って良いのかどうかといった議論も存在していました。

現在はアニメーターと言えば、アニメに関わる仕事をしている人だねと、自然に使えるようになってきています。理由は分かりませんが、アニメに関わる当事者としては感慨深いことだと感じています。

アニメの語源を確認できたところで、認知の問題を考えてみましょう。

皆さんもご存じ『ドラゴンボール』主人公の孫悟空は、野沢雅子さんが長らく声を当てていますよね。野沢さんは戦前生まれの女性です。でも、私たちは孫悟空を最強の男というキャラクターだと認識しています。

似たようなことがVRChatでも起こっています。

女性アバターで、さらにボイスチェンジャーを使って女声を使い、メタバースのなかでは女性として生きている男性がいます。アバターは女性で、声はそのまま男声という方も、大変多くいます。

不思議なもので、中身が男性だったとしても、スカートを着た女性アバターを使っていると、下着が見えてしまわないように気をつけて歩こうとする、なんてことが無意識に起こったりするわけです。

これは声優さんのように演技や仕事でそうしているわけではない。
でもVRChatという仮想世界では、ありふれた出来事だったりするわけで、これもひとつの現実なのかなと思っています。

インターネット上ではハンドルネームを使う人が多いですよね。戸籍名とは異なる、言わば実在しない名前ですが、ヒイラギさんは本名とどのように使い分けているでしょうか？

また別の視点から考えてみましょう。

アニメやマンガの各話の間や、ゲームで電源を切っている時、登場人物たちは何をしているのでしょうか？　生きているのでしょうか？　活動しているのでしょうか？

これは人によって大きく認識が変わると思いますが、もし“生きて活動している”と考えている人がいたとして、それを突き詰めていったときに、二次創作での表現が生まれたりするのかもしれないですね。

では逆に、存在しないと感じる人はなぜそう考えるのでしょうか？

鋭い答えだと思います。
“そういうルールだ”と思っている事柄が世の中にはたくさんあります。

パニック映画やホラー映画を観て怖いと感じるのも、考えてみれば不思議なことなんです。恐ろしい存在は画面から実際に飛び出てこないことは分かりきっていますよね。あるいは恋愛映画を見れば、共感して泣いたり喜んだりもする。それが人間なんですよね。

そうした人間の認知というものを突き詰めていくと、世の中に確かなものというのはあまりないとも言えるのではないでしょうか。

マオウさん、預金通帳に書いてある数字って、現実とメタバースならどちらが近いと思いますか？

僕もそう思います。

歴史的にも、実際に銀行が無くなってしまったり、預金が引き出せなくなるといった事件がまったくないとは言えないわけです。もっと身近な例では、ATMから引き出せる金額には限度額が設定されてたりしますよね。

社会にはそのような、皆がそう思っているから成り立っているというのがたくさんあります。それこそ、1万円札はみんなが1万円札だと認めているからこそ、通貨が成り立つわけです。

着ている服だけでも人の評価が変わったりします。
そこには様々な歴史や価値観も影響しています。
なぜ、そう感じるのか？　心理の背景をひとつひとつ丁寧に紐解いて分析していくことには意味があります。私たちは、突き詰めた思考を通してこそ、自由になれるのではないでしょうか。

まだまだ人間の脳や心は解明できていませんし、こうした学びは多くの分野で応用できると思います。広告や営業、そしてクリエイティブといった仕事で役立つこともあるでしょう。

ぜひこうしたことを、心理学科 臨床心理専攻で学んでみてください。

キャラクターデザインや衣装デザインには、マンガやアニメなどで豊富な実績を持つトップクリエイターにご参加いただいています。

VR方面では3Dモデラーのﾊﾁﾄﾞﾘ_さんにご協力いただき、出演とアバター提供をしていただく予定です。

まさに本日取り上げたお話のように、現実・アニメ・バーチャルの垣根を超えて活躍されている方々が集結して制作にあたっています。ぜひご注目ください！